Na respiração normal, as pessoas geralmente inspiram pelo nariz e expiram usando apenas os pulmões. Para músicos de sopro, esse processo pode ser limitante. Eles não conseguem segurar as notas pelo tempo necessário e não conseguem adaptar algumas das músicas escritas para outros tipos de instrumentos. A respiração circular, um método que permite expirar e inspirar simultaneamente, abre mais possibilidades para esses músicos. Embora relativamente nova na música ocidental, a respiração circular tem sido praticada em outras culturas há séculos ou mais, talvez desenvolvida pela primeira vez por populações aborígines na Austrália.
Passos
Parte 1 de 3: Aprendendo o método
Etapa 1. Encha as bochechas de ar e inspire e expire pelo nariz
O que você está fazendo é estabelecer uma segunda fonte de ar que pode ser usada quando seus pulmões acabarem.
Embora isso possa fazer você parecer um esquilo, a analogia mais útil é pensar em si mesmo como uma gaita de foles humana e suas bochechas como o fole
Etapa 2. Expire o ar que você estava segurando na boca
Feche a mandíbula, mas faça uma pequena abertura na boca e use os músculos da bochecha para expulsar o ar lentamente. Continue a inspirar profundamente pelo nariz. Controle o movimento de modo que leve entre três e cinco segundos para soprar o ar em sua boca
- Os especialistas diferem um pouco nesta etapa. Alguns recomendam manter as bochechas inchadas o tempo todo, enchendo-as frequentemente com pequenos pedaços de ar dos pulmões. Outros, entretanto, sugerem que pode ser mais natural deixar suas bochechas voltarem à posição normal de respiração enquanto você deixa o ar sair pela boca.
- Experimente ambos para determinar qual é mais confortável e eficaz para você e seu instrumento.
Etapa 3. Mude para expirar usando os pulmões quando o ar acabar
Como você respirou pelo nariz o tempo todo, seus pulmões devem se encher quando o ar acabar. Você pode alterar a origem do ar fechando o palato mole.
Etapa 4. Encha as bochechas com ar novamente
Você deve fazer isso antes que seus pulmões acabem, para ter tempo de encher os pulmões novamente enquanto usa o ar armazenado em sua boca.
Etapa 5. Repita esta sequência continuamente
Assim que for capaz de transformá-lo em um processo contínuo, você nunca mais terá que fazer uma pausa para respirar enquanto toca seu instrumento novamente.
Parte 2 de 3: Praticando a técnica
Etapa 1. Pratique cuspir
Cuspir um fio de água pode dar uma boa noção da técnica, em parte porque a água é visível enquanto o ar não. Cuspir durante a respiração circular também reproduzirá com mais precisão a força necessária para produzir som em seu instrumento.
- Encha a boca com o máximo de água possível.
- Inspirando e expirando pelo nariz, cuspa a água na pia em um jato fino e contínuo.
Etapa 2. Use um canudo
Franzir os lábios em torno de um canudo irá imitar a embocadura (posição da boca) que você usa para tocar seu instrumento, então esta é uma boa maneira de praticar. Coloque um canudo em um copo d'água e siga os passos da respiração circular enquanto tenta soprar de forma que produza um fluxo constante de bolhas.
Etapa 3. Vocalize
A respiração circular pode ter sido desenvolvida primeiro para tocar o didgeridoo, mais frequentemente usado para produzir notas longas e sustentadas. Os professores deste instrumento sugerem que a vocalização pode levar a um processo mais suave.
Faça um forte som “HA” ao mudar do ar em suas bochechas para o ar em seus pulmões
Etapa 4. Experimente seu bocal
Soprar por um canudo pode ajudar na técnica, mas não dá a você nenhuma noção de como soa. Com apenas seu bocal, você saberá se está produzindo som sem ter que se preocupar muito com sua ressonância ou qualidade.
- Se você ouvir alguma quebra perceptível no som, provavelmente está esperando até que uma fonte de ar se esgote totalmente antes de mudar para a outra. Mude da boca para os pulmões e vice-versa um segundo antes de ficar sem ar o que você está usando.
- Este exercício também é útil porque lhe dará uma noção de quão firmemente você precisa segurar os lábios para que a técnica seja bem-sucedida.
Parte 3 de 3: Indo para o seu instrumento
Etapa 1. Experimente o mais rápido possível
Não espere até ter dominado a técnica nas configurações de prática para aplicá-la ao seu instrumento. A única maneira de melhorar é fazendo isso, então acrescente o resto do seu instrumento assim que puder fazer um som usando apenas o bocal.
Etapa 2. Trabalhe seu caminho para cima
Não comece com músicas complicadas, ou mesmo com canções. Em vez disso, comece segurando notas simples e, em seguida, passe para exercícios fáceis e repetitivos. Isso permitirá que você continue a aperfeiçoar sua técnica.
Alguns registros tornarão isso mais fácil do que outros. Você pode achar mais fácil começar com exercícios que atingem a parte superior do alcance do seu instrumento
Etapa 3. Pratique um pouco a cada dia
A respiração circular pode ser mental e fisicamente cansativa no início, então você pode achar difícil mantê-la por muito tempo. No entanto, isso não significa que você deva praticar apenas de vez em quando. Em vez disso, tente três sessões diárias de alguns minutos cada, enquanto aprende a técnica.
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Pontas
- Não pense na técnica em termos de mudança de uma fonte de ar para outra, o que pode levar a uma transição menos do que perfeita. Em vez disso, pense nisso como um processo contínuo.
- Continue a respirar para dentro e para fora do diafragma enquanto faz a respiração circular. Isso é algo extra, não algo que permite que você jogue fora o básico de uma boa técnica de respiração.
- Quando você começar a aprender a técnica, não tente passar por todo o processo de uma vez. Acostume-se com a primeira etapa, depois com a primeira e a segunda etapa, e assim por diante.
- Esteja preparado para dedicar meses ou até anos ao aperfeiçoamento da técnica. Pode levar anos para você se tornar hábil no seu instrumento, e a respiração circular não é diferente.
