Quer você esteja contando sobre seu dia, escrevendo em seu diário ou escrevendo uma história, descrever emoções de forma clara e vívida pode ser uma tarefa e tanto. Dizer que você está feliz não mostra a ninguém como você realmente está se sentindo; você deseja pintar uma imagem tão brilhante que os tons das flores não podem ser comparados. Discutiremos várias maneiras de descrever a emoção, como chegar mais perto de sua fonte e como incluí-la em sua escrita. Para começar a descrever a emoção para transmitir significado e profundidade, comece com a Etapa 1 abaixo.
Passos
Parte 1 de 3: explorando maneiras de descrever a emoção
Etapa 1. Diga com uma resposta física
Imagine assistir alguém experimentando essa emoção. Ele aperta a barriga ou esconde o rosto? Ele tenta agarrar seus ombros e dizer o que aconteceu? Na narrativa, a maneira mais íntima de comunicar um sentimento é descrevendo o estado do corpo.
- Imagine-se sentindo essa emoção. Como está seu estômago? Quando uma pessoa experimenta uma emoção forte, a quantidade de saliva em sua boca muda, sua frequência cardíaca muda e substâncias químicas são liberadas em seu peito, estômago e lombos.
- No entanto, tome cuidado para não ultrapassar seus limites quanto ao que o personagem está ciente. Por exemplo, "Seu rosto ficou vermelho de vergonha" não é algo que o personagem saberia. No entanto, "Seu rosto queimou enquanto eles riam e se viravam", faz maravilhas.
Etapa 2. Use o diálogo entre os personagens
Usar uma conversa real pode colocar o leitor muito mais profundo e envolvido na história do que, digamos, "Ela franziu a testa ao ver como ele parecia indiferente". Usar o diálogo está realmente no momento, ao invés de dar um segundo para sair e narrar a história. Isso mantém o fluxo e é fiel ao personagem - se o seu diálogo estiver certo.
- Da próxima vez, você ficará tentado a escrever algo como "Ele sorriu ao ver como ela olhou para ele". Em vez disso, diga: "Gosto da maneira como você olha para mim". Tem investimento. Parece pessoal, genuíno e real.
- Você também pode usar pensamentos. Os personagens também podem falar sozinhos! "Gosto da maneira como ela me olha", tem um poder semelhante, embora não seja dito.
Etapa 3. Use o subtexto
Freqüentemente, não temos plena consciência de como nos sentimos ou do que estamos fazendo. Acenamos com a cabeça e sorrimos enquanto nossos olhos estão queimando de raiva ou inspiramos profundamente. Em vez de abordar essas camadas diretamente, implique-as. Faça sua personagem acenar com a cabeça e concordar educadamente enquanto ela está rasgando um guardanapo em pedaços. Sua história manterá as camadas intactas.
Isso pode ajudar principalmente com conflitos e tensões. Também pode ajudar com formas mais sutis de conflito, como personagens que não se sentem à vontade com as emoções, não querem se abrir ou aguardam uma oportunidade para se expressar
Etapa 4. Fale sobre os sentidos do personagem
Quando estamos nos sentindo particularmente emocionais, às vezes certos sentidos se tornam extremamente sensíveis. Estamos mais propensos a relaxar com o cheiro de um amante, mais propensos a ouvir cada rangido quando estamos sozinhos em casa. Você pode usar esses elementos para transmitir emoções sem nem mesmo precisar tocá-los.
Dizer: "Alguém a estava seguindo, então ela apressou o passo", deixa claro, mas não é envolvente. Em vez disso, fale sobre como ela podia sentir o cheiro de sua colônia, como ele fedia a cerveja gelada e desespero, e como o tilintar de suas chaves acelerava a cada passo
Etapa 5. Experimente a falácia patética
Ao contrário do que o título pode sugerir, isso não tem nada a ver com ser patético. Este é o termo para quando o ambiente reflete as emoções predominantes de uma cena. Por exemplo, quando a tensão aumenta entre os rivais, uma janela se quebra (isso deve ter uma causa, a menos que uma dessas pessoas seja telecinética). Um aluno está relaxando depois de fazer um exame terrível e uma brisa farfalhar a grama. É um pouco extravagante, mas divertido, e é eficaz se você não for pesado ou banal.
- Use esta manobra de escrita com muito cuidado e seletivamente. Se você fizer isso o tempo todo, ele perde sua eficácia. Também pode ser um pouco inacreditável.
- Tente usar essa técnica literária sem nem mesmo tocar na emoção - talvez mesmo antes de apresentar os indivíduos. Isso pode definir uma cena e oferecer ao leitor um paralelo que eles podem montar depois de mergulhar um pouco na história, adicionando uma camada extra de complexidade e complexidade.
Etapa 6. Fale em termos de linguagem corporal
Experimente o seguinte: pense em uma emoção. Pense bem nisso. Pense nas circunstâncias da última vez que você sentiu isso. Agora, comece a falar sobre a emoção. Qual a sensação, o que o mundo parecia. Depois de mergulhar neste exercício, observe seu corpo. O que suas mãos estão fazendo? Seus pés? Suas sobrancelhas? Como essa emoção fica clara em termos de linguagem corporal?
- Quando foi a última vez que você entrou em uma sala e conseguiu ler a pessoa que viu em segundos ao entrar? Provavelmente não há muito tempo; na verdade, provavelmente vários exemplos surgiram em sua cabeça. As emoções não precisam ser explicadas ou mesmo pensadas - nossos corpos fazem isso por nós.
- Passe os próximos dias observando as microexpressões de seus amigos e familiares. Essas pequenas dádivas passageiras que você nunca notaria se não estivesse realmente prestando atenção. São esses momentos que podem dar vida à sua narração.
Parte 2 de 3: Explorando como uma emoção é sentida
Etapa 1. Defina a situação
As emoções são reações; eles têm causas. Você só descreverá emoções no vácuo se o sentimento for devido a algum desequilíbrio hormonal ou memória reprimida. Revise os detalhes da situação. A que parte disso seu personagem está reagindo? De quais partes eles estão cientes?
- Nesses casos, fenômenos observáveis como estimulação ou estalidos em comentários inócuos podem transmitir a mentalidade e construir uma emoção muito bem. Use-os como pontos de partida para exibições maiores - ou você pode até deixá-los falar por si mesmos.
- Limite-se a imagens visuais ou táteis. Não é o que a situação está apresentando, é o que o personagem percebe. Apenas detalhes minuciosos devem ser apresentados se o personagem for, por algum motivo, hiperconsciente.
Etapa 2. Use sua própria experiência pessoal
Se você sentiu a emoção que está tentando descrever, esta é a melhor matéria-prima. De onde veio? Pense no que o fez sentir a emoção. Ao sentir isso, você não estava pensando: "Oh, estou triste". Você estava pensando: "O que vou fazer comigo mesmo?" Você se pegou sem sentir necessidade de participar de seu ambiente. Você não percebeu sua mão trêmula; em vez disso, você se sentiu tão inseguro que não conseguia parar de tremer. Esta experiência crua lhe dará detalhes que a imaginação nunca poderia.
- Se foi o efeito cumulativo de uma situação específica, você pode descrever essa situação conforme a experienciou subjetivamente, seja como prática, para determinar o que o levou ao sentimento, ou como um fim em si mesmo.
- Se foi um único momento ou um único item que o impressionou, use os detalhes dessa imagem para recriar o sentimento. Se você não sentiu a emoção, tente aproximar-se de sentimentos relacionados ou instâncias menos intensas dessa emoção.
Etapa 3. Saiba como seu personagem responderia e não responderia
As emoções são conceitos abstratos que diferentes pessoas encontram e experimentam de maneiras diferentes. Enquanto uma pessoa pode entregar um soneto de Shakespeare para transmitir sua tortura pessoal, outra pode dizer: "Não quero falar sobre isso" cerrando os dentes e desviando o olhar. Na verdade, os dois podem estar dizendo exatamente a mesma coisa.
Portanto, em algumas situações, você não precisa descrever a emoção de forma alguma. Você pode descrever a cena, o rosto de outro personagem ou os próximos pensamentos, que podem fazer a "descrição da emoção" para você. Uma frase como "O mundo desapareceu, sem todas as cores, exceto ele" afirma exatamente como o personagem se sente, sem dizê-lo explicitamente
Etapa 4. Mostre, não diga
Em seu trabalho, você deve pintar um quadro para o seu público. Eles devem ser capazes de emergir de suas palavras com uma imagem gravada na parte de trás de suas pálpebras. Não é suficiente dizer a eles o que está acontecendo - você tem que mostrar a eles.
Digamos que você esteja falando sobre os perigos da guerra. Você não daria datas e estatísticas e falaria sobre a estratégia que cada lado está empregando. Você menciona as meias queimadas espalhadas pela rua, as cabeças das bonecas se amontoando no meio-fio e a torrente de gritos se extinguindo a cada dia. Esta é uma imagem e um sentimento visceral com o qual seu leitor emergirá
Etapa 5. Não se intimide com a simplicidade
Este artigo irá enigmá-lo com a insistência de que você não deve declarar uma emoção explicitamente, mas há tons de cinza. Somente informações novas e pertinentes devem ser comunicadas dessa maneira, mas uma declaração simples e rara pode ser muito mais adequada para algumas descrições do que um parágrafo inteiro. Não tenha medo de dizer menos às vezes.
Um personagem tendo uma compreensão nascente, pensando consigo mesmo: "Estou triste." pode ser uma coisa muito comovente. Esse momento de consciência emocional poderia atingi-los e poderia ser presumido nessas três palavras. Alguns personagens podem sentir emoção em solilóquios, alguns em três palavras curtas e outros nem um pouco. De jeito nenhum está errado
Parte 3 de 3: Editando sua obra literária
Passo 1. Vá em frente e corte toda vez que você nomear uma emoção
Toda vez que você falar que um personagem está "triste" ou "feliz", ou mesmo "infeliz" ou "em êxtase", corte-o. Pique-o bem; você não precisa disso. Não está impulsionando sua história ou dando a ela qualquer impulso. Essas coisas podem e devem ser esclarecidas de outras maneiras.
A menos que esteja em diálogo, precisa ser descartado. Em outras palavras, outro personagem poderia perguntar: "Por que você está tão triste?" mas o personagem em questão nunca exploraria seu mundo confinado pelos títulos dados às emoções. Afinal, "triste" ou "miserável" são apenas palavras. Se os chamássemos de "gobbledegook", significaria a mesma coisa. Esses termos não têm ressonância emocional
Etapa 2. Para o seu primeiro rascunho, substitua-o por uma ação ou imagem simples
Até mesmo "ela olhou e sorriu" é um bom começo para seu primeiro rascunho. Qualquer coisa que se afaste de "ela estava feliz" é um passo na direção certa. Isso irá evoluir e crescer ao longo de sua escrita; agora, você só precisa de algo para mantê-lo unido.
Isso é apenas lançar a base de sua história. Seu objetivo é ser coeso e manter a história coesa. Você mudará tudo mais tarde, uma vez que tenha montado a história
Etapa 3. Para seu segundo rascunho, obtenha mais detalhes
Por que ela olhou e sorriu? O que ela estava pensando consigo mesma? Ela estava pensando que o garoto no canto era meio fofo? Ele a lembrava de alguém? Qual foi a motivação da emoção?
Explore as técnicas discutidas acima. Pintar uma imagem por meio de diálogo, subtexto, linguagem corporal e os sentidos criará uma imagem de 360 graus para que o público se sinta totalmente envolvido na história. Em vez de "ela estava feliz", seu público saberá realmente como ela se sente
Etapa 4. Evite clichês e frases comuns
Eles não irão impulsionar sua história - eles são muito banais para fazer isso. Poucas coisas são menos comunicativas do que "Eu estava tão feliz que poderia morrer" ou "Senti meu mundo desmoronar". Se seu personagem está tão feliz, faça-o abraçar alguém espontaneamente e depois rir alto. Se você ficou tão chateado, diga o que aconteceu. As pessoas podem entender o impacto emocional de qualquer evento importante; se você descrever, eles saberão o que isso faz às pessoas envolvidas.
- Nunca termine uma descrição clara e íntima de um evento emocional com um clichê. Se você fez o trabalho de comunicar as emoções, você o fez. Não sinta necessidade de resumir.
- Fique no personagem. A personalidade com a qual você está trabalhando pode ser do tipo clichê - apenas não termine como normalmente termina. O terrível sobre os clichês é que as pessoas não os dizem quando estão sendo genuínas. Mas depois de explicar como seu personagem se sente e depois de seu abraço espontâneo, se estiver em sua personalidade, diga-lhe: "Estou tão feliz por simplesmente fazer cocô em um arco-íris!" Pode ser apropriado. Mas, novamente, apenas se ela for desse tipo.
Etapa 5. Seja apropriado
Seja tão gráfico ou diplomático quanto o resto de sua peça. Use metáforas e imagens que se encaixem tematicamente com o conteúdo e certifique-se (especialmente na primeira pessoa) de que a linguagem e as imagens que você usa se ajustam aos personagens. Nenhuma conversa sobre velocidades ou fios cruzados no Velho Oeste!
Se estiver falando, seja tão franco ou vago quanto seus companheiros o fazem sentir. Você não deve apenas manter o personagem em mente, mas também o personagem naquela situação específica em mente. Pode haver fatores externos que afetam seu julgamento, sentidos e até mesmo a capacidade de reagir, pensar ou processar emoções
Passo 6. Quando estiver quase terminando, sintonize-se com a emoção sobre a qual está escrevendo
Passe algum tempo ouvindo música, lendo poesia ou lendo histórias de autores que escrevem sobre temas semelhantes. Quando você estiver imerso na emoção, volte e leia sua história. Você se sente alinhado com o que estava sentindo? Existem algumas incongruências? Alguma coisa te parece hipócrita? Se sim, risque-o e volte para a prancheta.
