Os maquiadores de filmes são responsáveis por aplicar maquiagem em atores e atrizes durante as filmagens. Eles desempenham um papel importante em ajudar os escritores e diretores a contar uma história, trabalhando em estreita colaboração com o diretor e a equipe de produção para dar vida a uma história. Os maquiadores de filmes são capazes de acentuar as características, fazer um ator parecer mais velho ou mais jovem, e também trabalham com próteses e máscaras para alterar as características.
Passos
Parte 1 de 3: Educando-se
Etapa 1. Vá para a escola
Embora a escolaridade profissional nem sempre seja um requisito, sugere-se frequentar uma escola para maquiadores porque isso lhe dará uma compreensão mais profunda dos fundamentos básicos. Procure uma escola credenciada especializada em maquiagem para filmes e converse com o departamento de admissões sobre os requisitos de admissão, custos e cursos disponíveis.
- Procure um departamento de serviços de carreira que possa ajudá-lo com a colocação no mercado após a conclusão. Além disso, eles podem ajudar com um aprendizado que permite que você trabalhe e receba treinamento prático enquanto ainda está na escola.
- As escolas de maquiagem são normalmente de propriedade privada e custam entre US $ 7.000 e US $ 17.000. Pergunte sobre as opções de ajuda financeira do governo ou programas de empréstimo oferecidos diretamente pela escola.
- Os cursos podem durar de 1 a 8 meses, dependendo do currículo e dos requisitos de licenciamento.
Etapa 2. Aprenda os requisitos de licenciamento para sua localização
Cada estado do UD tem requisitos diferentes para se tornar um maquiador licenciado e os requisitos em outros locais ao redor do mundo variam. Alguns estados dos EUA têm licenças especializadas para um campo específico, enquanto outros exigem uma certificação completa de cosmetologia. Alguns estados não regulamentam de forma alguma o campo de cosméticos. Visite o conselho de cosmetologia do seu estado para determinar os requisitos de licença ou se aplicável.
Os programas de licenciamento de maquiagem podem ser executados em qualquer lugar de 300-600 horas (menos de 6 meses). Os programas de cosmetologia requerem de 1.500 a 2.000 horas e levam de 12 a 24 meses para serem concluídos
Etapa 3. Aprenda os fundamentos da produção
Aprender sobre o que acontece no set lhe dará um ar de profissionalismo e experiência. Aprenda sobre onde se posicionar, se você tem ou não permissão para falar com o diretor e a quem você se reporta. Além disso, você deve aprender sobre cada departamento, os diferentes membros da equipe e quem faz o quê. Você pode aprender os fundamentos da produção de uma variedade de fontes, incluindo pesquisa na web, download de PDFs, inscrição em workshops locais de produção de filmes ou aulas de produção de filmes (especialmente se este for um de seus hobbies).
Etapa 4. Brinque com sua maquiagem
Pratique a aplicação de maquiagem sempre que puder. Não há maneira certa ou errada de fazer isso! Experimente novas técnicas com seus amigos e familiares ou desenhe aparências no papel para melhorar a velocidade, a precisão e os detalhes. Sempre que tiver tempo livre, tente criar novos looks ou experimente novas habilidades aprendidas para continuar construindo seu repertório. Como diz o ditado, a prática leva à perfeição.
Parte 2 de 3: como se promover
Etapa 1. Esteja onde está o trabalho
Enquanto os maquiadores são necessários em todos os lugares onde os filmes são feitos, as melhores oportunidades de carreira para os maquiadores de filmes estão, indiscutivelmente, na Califórnia. Não só é aqui que a maioria dos filmes é feita ou produzida, mas algumas escolas de maquiagem garantem uma colocação profissional após a formatura.
A mudança não só oferece a você mais oportunidades de emprego, mas também a capacidade de interagir com pessoas da indústria do cinema
Etapa 2. Rede dentro da indústria
Conseguir um emprego na indústria do entretenimento nem sempre é uma questão de talento, mas também de quem você conhece. É preciso muita paciência para montar sua lista de contatos, uma pessoa de cada vez, mas vale a pena. Experimente frequentar lugares onde as pessoas do setor costumam frequentar, envie e-mails para pessoas importantes, use suas redes sociais para estabelecer contatos e sempre mantenha um cartão de visita com você.
- As equipes de filmagem geralmente gostam de usar as mesmas pessoas para todos os seus projetos, por isso é importante sempre dar o seu melhor sempre que estiver perto de pessoas da indústria, esteja você trabalhando ou apenas fazendo networking.
- Existem também vários sindicatos, grupos e associações de maquiadores profissionais que ajudarão com networking e encontrar as pessoas certas.
Etapa 3. Crie um portfólio
Um portfólio é uma coleção de fotos que demonstram seu nível de habilidade e habilidades para seu cliente. Você deve sempre manter um livro físico com fotos para entrevistas, mas também pode criar portfólios digitais como apresentações de slides, vídeos do YouTube e muito mais. Sempre inclua suas melhores peças que demonstrem uma ampla gama de habilidades e técnicas.
- Você sempre pode pedir aos fotógrafos no set que façam fotos para adicionar ao seu portfólio.
- Além disso, mantenha cópias digitais de todas as fotos em seu portfólio. Isso permitirá que você compartilhe suas fotos com diretores e produtores que demonstrem interesse em seu portfólio.
Parte 3 de 3: Ser Profissional
Etapa 1. Seja uma pessoa sociável
Os maquiadores de filmes são obrigados a trabalhar com muitas pessoas e muitas personalidades, por isso é importante ser cordial, equilibrado, paciente e adaptável. Concentre-se em habilidades interpessoais, como ouvir e compreender as perspectivas dos outros, ser cooperativo e ter uma perspicácia em relação à personalidade dos outros.
- Fique quieto e ouça. Em vez de pensar na sua resposta, esteja presente no momento e concentre-se genuinamente no que a outra pessoa está lhe dizendo.
- Cuidado com o tom. Às vezes, não é sobre o que você diz, mas como você o diz. Por exemplo, "Eu não posso acreditar que você fez isso" expressa surpresa ou elogio, enquanto "Eu não posso acreditar que VOCÊ fez isso" (ênfase em você) tem um tom condescendente.
Etapa 2. Aprenda a ser discreto
Fazer sucesso na indústria do cinema garante que você estará trabalhando com alguns dos maiores diretores, produtores e atores / atrizes da indústria. Seus clientes precisam saber que podem confiar em você informações confidenciais. Muita coisa pode acontecer no set e em trailers de maquiagem, então evite o desejo de compartilhar cada pedacinho de informação com amigos, família ou mídia.
Etapa 3. Pense como um homem ou mulher de negócios
Ser completo, meticuloso e cuidadoso é uma obrigação. Como autônomo, você deve aprender a administrar a si mesmo como uma empresa. As habilidades necessárias incluem gerenciamento de tempo, habilidades de computador, criação e gerenciamento de orçamentos, habilidades organizacionais e logística.
- Por exemplo, como um indivíduo autônomo, você deve certificar-se de administrar bem o seu tempo, mantendo-se em dia com os compromissos, agendando o tempo para networking e certificando-se de retornar ligações e e-mails em tempo hábil.
- Os maquiadores também precisam ser extremamente automotivados, especialmente quando os shows não parecem estar chegando. A realidade é que você não é pago a menos que trabalhe, então sempre se motive para buscar a excelência e lembre-se de que você tem a sorte de fazer o que adora fazer.
Etapa 4. Evite entrar na lista negra
Na lista negra significa que o trabalho de um maquiador foi negado ou excluído da indústria devido à sua reputação negativa. Isso pode resultar de uma série de razões, incluindo trabalho de má qualidade, falta de profissionalismo, falta de discrição ou pontes em chamas. O motivo mais comum para a lista negra é "caminhar" durante a filmagem ou sair do set antes que a produção seja concluída. Sempre permaneça profissional no set e acompanhe o trabalho até a conclusão.
- Evite comportamentos como estar sob a influência de substâncias, dormir com a equipe ou atores e ter uma atitude ruim.
- Chegue sempre na hora certa para não perder o tempo de ninguém. Por exemplo, em um período de 5 minutos, um diretor pode inserir pelo menos 10 tomadas extras. Se você se atrasar, pode custar ao diretor mais do que apenas tempo.
- Esteja sempre disposto a aprender. Admitir que você não sabe tudo vai impedir que você pareça presunçoso ou arrogante.
Pontas
- Nunca pare de aprender. A indústria cinematográfica está sempre mudando, assim como seu nível de habilidade. Se você quer ter sucesso no setor, precisa estar disposto a aprender e a correr riscos.
- Você pode ter ótimas ideias sobre como alguém deve olhar na tela, mas no final das contas, você quer seguir as diretrizes do diretor.
- Evite gastar demais com maquiagem. Você nem sempre precisa comprar marcas caras para ser um bom maquiador. Experimente várias marcas antes de gastar muito dinheiro em uma marca sofisticada.
